1963年、ドミニカ系アメリカ人の家庭に生まれたJonOneこと、ジョン・アンドリュー・ペレロは、ニューヨークの外れにあるスラム地区で育った。
70年代後半ストリートや地下鉄の車両にグラフィティを始めた彼は、当時すでにヨーロッパで活躍し、ジャン=ミシェル・バスキアと交流のあったアーティストA-Oneと出会う。この出会いがストリートからアートへの橋渡しとなった。
80年代から彼の象徴的な「抽象表現主義的グラフィティ」の絵画スタイルは、地元および国際的なアートコレクターとギャラリストの両方の注目を集める。
ヘネシーはじめ、ゲラン、アニエス・ベー、エールフランス等の多数の企業とのコラボレーションでも注目を浴び、困窮者救済団体アベピエール財団のための支援も続けている。
2015年、仏政府よりレジオン・ドヌール勲章が授与された。
彼ならではのアーティスティックなスタイルは、世界的に高い評価を得ている。

力強い彩色と大胆な構図で「炎の画家」と呼ばれた三岸節子。
50代にして日本を代表する洋画家に登りつめるも満足できず、63歳で「本物の画家になりたい」と一念発起し、南仏のカーニュに転居する。
本作「アルプスの山の花」はカーニュ定住の翌年(64歳)に描かれた作品である。キャンバスの裏に「アルプスの山の花」昭和44年9月とあるが、三岸の当時の日記によると、この年(1969年)7月にアルプスのオーロンという地で採った高山植物を持ち帰り花瓶に挿したと記している。
アルプスの厳しい自然に咲く花の生命の本質を、エネルギー溢れる燃える赤と力強い筆致で、大胆に描いている。
この作品の制作以降約20年フランスに定住することになるが、本作は三岸が本場フランスで生き抜く決意が伝わってくる力作である。

緻密で、色鮮やかな貼絵による独特の世界を確立し「日本のゴッホ」と称された山下清。
巨匠梅原龍三郎は「作品だけからいうと、その美の表現の烈しさ、純粋さはゴッホやアンリ・ルソーの水準に達していると思う」と高く評価した。四季の花々、昆虫や花火を愛し、生涯描き続けた山下清。
本作「カーネーション」は、フェルトペンを使って制作された作品であり、フェルトペンで絵を描くことは非常に難しいとされている。一度引いた「点と線」は書き直せず、失敗は許されないからである。大きめな色紙(6号サイズ)に迷いのない線で描かれた本作品は、消す、直すを一切行わず、山下清の非凡さが堪能できる逸品である。
人々の心を素直に感動させる山下清の作品こそ、私達が日常生活の中で忘れかけている心のうるおいを呼び覚ましてくれるであろう。