今月の特別展

17世紀バロック様式として建立され、パリでも有数の美しさで知られている本作「パリのカルメル会礼拝堂」はユトリロ48歳の全盛期にグワッシュで描いた作品。孤独と哀愁の陰が漂う本作は、世界が称賛した静寂の「白」や灰色を基調とした繊細な色彩で描かれている。
本作が制作された3年後の1934年、同構図のグワッシュ画
「カルメル会修道院の小教会」が制作され、スペインパルマのエスバルアルド近現代美術館に収蔵された。
その作品は日本の各美術館でも度々公開されている。

少年期から孤独感やアルコール依存症に苛まれていたユトリロは、生涯数多くの教会や礼拝堂を描いた。
それはユトリロ自身の不安な気持ちを和らげ、心の安らぎを求めていたのかもしれない。

“色彩の魔術師”と称され、空中を浮遊する超現実的な幻想、詩情などで独自の世界を展開し歴史に名を刻んだ。本作は80代中頃に描いたグワッシュ画。墨で描かれた故郷のヴィテブスクとブルーのグワッシュが自由に画面を満たしている。プライベートな小品の本作は、内面的で純粋な詩情がダイレクトに投影され独自の芸術的価値を有している。

陶器による表現に魅了され、1947年南仏・ヴァロリスに移り住みマドゥーラ工房で本格的に制作を開始する。窯入れし、
予見できない難しさと楽しさはピカソの想像力を掻き立てた。
本作は1963年 (82歳)に制作され、陶芸作品の中で最も多く作られた顔を題材とした人気のモチーフ。
限定500部の貴重な額付陶器である。

63歳でフランスに渡り20年定住しヨーロッパ各地を取材し続け、デッサンに取り組む中で色彩はより鮮やかになり三岸の
情熱の「赤」が生まれた。
華麗ではないが美しく巨大ではないが力強く技術的ではないが技術を超えた画面、エネルギーに満ちた作品は唯一無二の画家である。

荻須高徳は生涯のほとんどをパリで暮らし時代と共に移り変わるパリの裏街を描き続けた。
裏通りでひっそりと暮らすパン屋、カフェ、タバコ屋などの人々の生活や、歴史が滲むパリの風景を題材にした多くの名品を残した。
本作品は手前から画面の右奥へと続く道によって、見る者の視線をセーヌ川に架かる橋へと導くような構図をとっている。
画面左側の河岸に立ち並ぶ緑色した箱型の屋台はブキニストと呼ばれる土産屋兼古本屋でパリの街に欠かせない風景のひとつと言われている。
ブキニストの歴史は古く16世紀からパリで営業が始まった。
幾多の困難を乗り越え、現在はセーヌ河岸に移りパリの風物詩として世界遺産にも指定されている。
ゆったりとした時の流れを感じさせる本作「セーヌ河岸」は400年以上続くこのフランスの文化遺産ブキニストを守り続けた人達へのオマージュなのであろう。1983年(82歳)に制作された本作品は、荻須の思いが凝縮された水彩画の逸品と言える。

日本のサブカルチャーを積極的に取り込み、西洋美術と異なる独自のアートで世界中を席捲し最前線を走り続けている村上隆。
アート制作、アーティストマネジメントなどの芸術事業総合
商社(有)カイカイキキ代表取締役でもある。
ルイ・ヴィトンの代名詞モノグラムは、日本の家紋をヒントに作られたパターンだということを知り、家紋の源流を中国から南アジアまで辿り資料を読み漁りインド更紗も研究した。
「温故知新」日本を代表する現代アーティストである。

ポップアートを代表するウォーホルがアーティストとして本格的に活躍する前の20代半ばで制作、18点付した190部限定挿画本。
「Feldman & Schellmann」カタログレゾネ掲載作品。
オフセットリトグラフの上にそれぞれ異なる手彩色を加え、画中の文字入れは母ジュリア・ウォーホルが担当した。
私家版制作の本作は、後に制作されたキャンベルスープ缶やモンローなどウォーホル版画の原点ともいえる大変貴重な作品である。

ウィーン美術アカデミー交換留学後、2024年東京藝術大学
大学院美術研究科修了。2026年文化庁新進芸術家海外研修
(アメリカ)に一年間派遣。
一斗缶に入った油絵具を豪快に手で掴み、重厚感のある厚塗りの絵画を制作する水戸部。
本作は、初作品集「Rock is Dead」を記念して制作されたマルチプル作品。特別限定50部の希少な作品であり油彩画の重厚なマチエールを作家監修の下、一流職人の手によって忠実に
再現された作品である。
国際的な活躍が期待される注目のアーティスト。

モネに魅了された平松が日本画の様々な技法を駆使して「モネの睡蓮」を描いた。この一連の作品はフランスで高い評価を
得て2021年仏政府より芸術文化勲章が授与された。本作は、
印象派の重要なテーマである光を、まるで植物が奏でる幻想的で楽譜のような世界へと表現した。モネと平松の時空を超えた
美の世界が交歓する珠玉の作品である。

20代前半からアムステルダムで活動し欧州で次第に評価され、今や現代アーティストとしてアジア・欧州をはじめ世界から注目されるアート界の代表的な存在となった。絵筆を使わず手指で段ボールやキャンバスに描き、表情豊かな少女がロッカクのアイコンだ。
「Girl」は意思を秘めた繊細な表情、サイズ・構図としても
推奨の作品といえる。