現代アート

野見山曉治 リトグラフィ集　çà et là

野見山暁治（1920〜2023)

1920 年 福岡県生まれ。

東京美術学校(現・東京藝術大学) 油画科を卒業。

召集され、満州に渡る。帰国して1952年渡仏。

12年間を過ごし1964年帰国。

東京藝術大学教授を務める一方、百歳を超えても制作を続け日本の美術界を牽引した。

2000年文化功労者、2014年文化勲章受章。

文筆家としても日本エッセイスト・クラブ賞。

戦没画学生の遺作を収集し、1997年の無言館（長野県上田市）の実現にも尽力した。

享年102歳。

<個展>
2003年 東京国立近代美術館
2004年 大分市美術館、 富山県立近代美術館等
2022年 「野見山暁治展 100年を超えて」堺屋太一記念 東京藝術大学美術愛住館、「寄贈記念展」 福岡県立美術館等
2023年 「野見山暁治の見た 100年」久留米市美術館

〜絵には具象、 抽象以外に象徴というものがあるではないか。空や木そのものではなく、あえて言うなら、 空や木のごときものを象徴的に描いている〜

辰野登恵子 (TATSUNO Toeko) 1950〜2014

1950年、長野県生まれ。
1968年、東京藝術大学美術学部に入学、1974年に同大学美術研究科油画専攻修士課程を修了。
大学在学中は、ポップアート、ミニマルアートから影響を受けた版画技法による作品を制作した。1980年前後からは、線やフォルム、色彩本来の豊かさを提示する絵画を制作し注目を浴びる。一貫して抽象表現に立ち、ストライプや格子、アラベスクや球体など、モチーフの変遷を遂げながら有機的な造形表現を発展させ、ポストミニマリズムの気鋭として早くから現代美術の寵児となった。1995年の国立近代美術館での個展開催は女性として初の、また史上最年少となる快挙であった。

菅井汲（1919年〜1996年）は1952年渡仏。以来パリで制作。象形文字ともとれるイメージを繊細なマチエールで描き上げ、たちまちパリの美術界で高い評価を得る。
60年代初頭から超高速で駆け抜けるスポーツカーの緊張感とスピードに魅了された菅井は、その感覚をインスピレーションに明快な色彩と形態からなるダイナミックな抽象絵画に転じた。その後、さらに単純化を推し進め、円と直線からなる幾何学的な作風を展開、晩年は、作家自身のイニシャルであると同時に、道路の連続カーブを想起させる「S」をモチーフに描き続け、同じパターンを描き続ける行為自体に芸術活動の意義を見出した。

現代美術の世界で今最も注目されている作家の一人、ジョンワンは1963年ドミニカ系アメリカ人の 家庭に生まれ、ニューヨークのハーレムで育った。
17歳の頃からNY市内のストリートや地下鉄車両にグラフィティーを始めて24歳でパリに移住。 1940年〜1950年代にかけてアメリカNYでは具体的なモチーフを持たず、内面の感情を抽象で表現する「抽象表現主義」が隆盛を極めた。
ジョンワンがNY時代に培った自由奔放なエネルギー溢れるストリートアートに、抽象表現主義の技法を融合させた彼の作品は、瞬く間にフランス、ヨーロッパ各地で高い評価を得る。
またアニエス・ベーはじめ、ヘネシー、ゲラン、エール・フランス等の大手企業とのコラボレーションは彼を不動の人気作家へと押し上げた。
2015年(52歳)フランス政府よりレジオンドヌール勲章が授与される。
2019年度、世界の現代オークション売上高ランキングでバスキア、バンクシー、キースヘリング、カウズなどの作家と共にトップ10に入り、確固たる地位を築く。ジョンワンの作品は現在も世界市場で高騰が続いている。
他方で彼は困窮者支援団体「アベ・ピエール財団」の支援活動も熱心に行なっている。
本作「World Stars」は2024年発表のファン待望のリトグラフ。
鮮やかな色彩とエネルギー溢れる本作品は、オフィスや家のリビング等、白い壁にお飾りいただくと、一層輝きを増し私たちを楽しませてくれる。

ポップアートを代表する作家、アンディ・ウォーホル(1928~1987)は言うまでもなく、戦後のアメリカ文化を体現するスーパースターである。
ニューヨークで1950年代にグラフィックデザイナーとして出発した彼は、まもなく美術を志すようになり、1960年代の初めにマリリン・モンロー、キャンベルスープ缶、コカコーラの瓶などの大衆的イメージをシルクスクリーンなどによって機械的に反復した絵画を発表して美術界に衝撃を与えた。さらに美術のみならず、前衛的な映画の制作、ロック音楽のプロデュース、有名人へのインタビュー雑誌の創刊など幅広い活動を通じて、1960年代アンダーグラウンド芸術の帝王として君臨する。1970年代以降はニューヨーク社交界の花形として常に話題の中心にいた。
本作「ニュースピリット(ドナルドダック)」は1985年制作の「広告ポートフォリオ(Adsシリーズ)」全10作中の一作であり、このシリーズの代表的な人気作。当時のアメリカの大量消費社会を象徴する広告の中で1943年にアカデミー賞のドキュメンタリー賞にノミネートされた短編映画に由来したイメージを作品として発表したものと言われている。
現代アートが世界の美術市場を席巻している今日、名実共にその頂点に立つアンディ・ウォーホルの作品は資産価値も高く高騰が続いている。

ミスター・ブレインウォッシュはロサンゼルスを基盤として活動するフランス人ストリート・アーティスト。
2010年にバンクシーが監督した映画『イグジット・スルー・ザ・ギフトショップ』でバンクシーに撮影された男性として知られている。本名はティエリー・グエッタ。
ジョン・レノンやビリー・ホリデイなど、著名なアーティストをアイコンにしたアート作品で知られている。2009年にマドンナは自身のアルバム『セレブレーション』のカバーアートとしてミスター・ブレインウォッシュの作品を利用したことでその地位は決定的なものとなった。
ミスター・ブレインウォッシュはもともと古着屋のオーナーで、アマチュアの映像作家だった。いとこのストリート・アーティストであるインベーダーをきっかけにストリート・アートに関心を持ちはじめる。2000年代のストリートアートシーンを記録撮影していたが、バンクシーのすすめで数週間後、彼自身もストリート・アーティストに転身することとなる。この経緯がまさに映画『イグジット・スルー・ザ・ギフトショップ』に収められており、劇場型のセンセーショナリティはその後のブレインウォッシュのスタイルを決定づける事となる。
ミスター・ブレインウォッシュの作品のコレクターには、ハリウッドセレブ、大物ミュージシャン、著名スポーツ選手、ハリウッドムービースターらが名を連ねる。発表する作品の全てが、発売と同時にすぐに売り切れるほどの人気ぶりで日本でも2014年に初めての個展が開催され、注目すべき作家として多くの反響を巻き起こした事も記憶に新しい。
なんといっても"アンティ・ウォーホルの再来"、"バンクシー以来の超大物"と評価される程の逸材である。昨年の春、2度目の大規模回顧展が行われ、日本のみならずその活躍は世界のアートシーンの中心であることは間違いないと思われる。

篠田桃紅は1913年、旧満州で生まれた。
桃紅の由来は詩格と言う中国の古い書物にある句[桃紅李白薔薇紫](春の風は一葉に吹くのに開く花は色とりどり)から三月生まれの本人に父が「桃紅」をとって雅号にした。
5歳で書を学び、漢詩や和歌の教養を身につけ、以後独学で唯一無二の書を極める。
戦後(1956年)43歳で単身渡米、墨を使っ た抽象画を発表し全米で高い評価を受ける。
翌年、草間彌生もアメリカに渡り、60年代前 衛の女王と異名をとった。
以後二人の女流作家は今日まで世界の現代 アートに大きな影響を与え続けてきた。 本作品「Road of sun」にも使われている朱 色について桃紅は次のように語っている。「朱を磨るとき、いつも私は明けてゆく空の色を思い、また、夕焼けの色も思い見る。そして磨り上 げた濃い朱は、瞼の裏に視る赤の色である。太陽を観たあと眼を閉じると、陽の色が瞼に透けるのか、あるいは血の色か、漲るような赫いまなうら、あの色が、硯のおかに溜まる濃い朱に通う。」
篠田桃紅77歳時の作品ながら、思い切りが よく他を圧倒するような力強い本作はミュージ アムピース級の逸品と言える。

1984年福岡生まれ。
独学で彫金技術を習得してからは彫金作家として活動する傍ら、表現の可能性を平面や立体に拡げ現代アート作家として活動。
特殊樹脂を用いたミクストメディア作品には金属（錫や銀など）特有の流動的な質感で、生命の根源エネルギーとその起源が拡大していくさまを表現。

グレック レオン ギユマン（プロフィール）

ミスターガルサン（プロフィール）