版画コレクション

フランチェスコ・ペトラルカ（1304~1374年）はイタリアの詩人・学者。代表作「カンツォニーレ」はラウラという女性へ捧げられた恋愛抒情詩である。

1947年に出版されたこの詩集は「カンツォニーレ」から5つのソネットが収められている。詩は匿名希望の翻訳家によりフランス語に訳されたが、題辞、序文、また諺の中に現れる手がかりから容易に特定でき、翻訳者はフランスの作家、詩人、評論家でもあるルイ・アラゴン。彼の妻である作家エルザ・トリオレへのオマージュにもなっている。

本作の版画は美しい楕円形の顔に髪がなびいていて、これはラウラやエルザの理想的な肖像画で、この作品によってピカソの愛人フランソワーズ・ジローの特徴を見出していたと想像できる。同日にピカソはシュルレアリスムを用いた同じ顔のエッチングを制作した。

19世紀から20世紀のフランスでルノワール、セザンヌ、ゴッホ など印象派、後期印象派の画家を多方面から援助し、彼らから 厚い信頼を得ていた画商アンブロワーズ・ヴォラール。

1930年~1937年にかけてヴォラールはピカソに100種類の 版画の制作を依頼する。この版画は“スウィートヴォラール”と 称され戦前におけるピカソの版画の主峰をなすものになった。 現在このシリーズは、世界中の美術館、コレクターに収蔵されて いる。本作品「Femme accoudée, sculpture de dos et tête barbue」はスウィートヴォラールの中の一作で、1933年 ピカソ52歳の時に制作された250部のエッチングである。内容はこのシリーズの中心主題となっている“彫刻家とアトリエ” 46種の中で特に人気が高く、まさにピカソ絶頂期の代表作品と言える。

ピカソ版画の国際市場価格は青の時代の1904年に制作された傑作版画<貧しき食事>が2014年、ロンドンのオークショ ンにおいて120万2500ポンド(当時2億1千万円)で落札され た。以来、ピカソの版画の世界市場価格は上昇を続けている。

アンブロワーズ・ヴォラール(1866~1939年)
有名無名問わず多くの芸術家(その中にセザンヌ・ピカソ・ゴーギャン・ゴッホ・ルオー等々)に対して物質・精神的な援助をし、個展を開き世界的な画家にした大画商。
画家達の信頼も厚く、才能の方向を正確に判断できる眼識の持ち主で、多くの画家が彼の特別な依頼によって版画や豪華本の挿絵を制作した。
フランスの近代絵画の発展に貢献し功績を挙げ、美術コレクター、美術書出版者でもあった。

ピカソが1947年に制作した『ゴンゴラ』は、翌年、275部の豪華限定版としてパリで刊行された。
限定版『ゴンゴラ』は、20篇のソネットを、ピカソによる全頁大の扉絵（女の顔等）、ピカソの手書きによるスペイン語のテキスト部分等で構成し、全てパリのロジェ・ラクーリエール工房で印刷された銅版画である。

60代半ばを過ぎたピカソが、同じスペインの大詩人ゴンゴラの詩を描いた本作品集は、ピカソ一流の変奏が施され、20世紀出版史の上でも代表的な詩画集と言えるだろう。

民芸の水谷良一氏は、能をテーマにした版画はないので作ってみてはと、棟方に勧めた。棟方の故郷には青森ゆかりの「善知鳥（うとう）」という能があることを説明し棟方の目の前で謡い舞ってみせた。青森市の善知鳥神社のそばで生まれ育った棟方は大いに感動する。
善知鳥という鳥は、海鳥の一種で野鴨に似て鳩ぐらいの大きさで、日本の北方の海岸に棲息し、美味であることから狩猟の対象となっていた。能の「善知鳥」はこの烈しく、悲しい、哀れな物語。
- 水谷様の舞が終わるとわたくしは飛ぶように水谷様のお宅を出、道々「善知鳥、善知鳥、善知鳥」と声を出して駆けに駆けました。「善知鳥」の版画にとりかかりました。食べるのも眠るのも忘れました。仕事になると私は夢中でした。
15枚の板に表裏30面の「善知鳥」が出来上がり、私は水谷様に見せました。「こうもよくやった。」と水谷様は感動して下され、そのうちの9図を選んで文展に出品してはどうかと言って下さった。
- 昭和49年9月連載 日経「私の履歴書」より
昭和13（1938)年、棟方はこの物語を31図にまとめ＜善知鳥版画巻＞という白黒の世界で表現し官展初の特賞を受賞した。この作品は版画家として棟方志功の名が世に広まるきっかけとなった。
本作＜夜訪の柵＞は善知鳥版画巻の代表的人気作である。

「私が彫っているのではありません。仏様の手足となって、ただ転げ回っているのです。」
下絵なしで、1939年（昭和14年）に、わずか一週間で仕上げたとされる棟方の代表作。
文殊、普賢の二菩薩と釈迦の多くの弟子の中で特に優れた十人の高弟の姿を彫った。
釈迦のいとこにあたる「阿那律」は修行によって失明してしまったが、肉眼では見えないものを見通す力を手に入れ“天眼第一”と呼ばれた。
画中右上の落款は「閑不徹」。禅語の“雲在嶺頭閑不徹、水流澗下太忙生”より引用したもの。
棟方が本作品の制作にいかに無心で没頭したかが窺える。
＜二菩薩 釈迦十大弟子＞は、昭和30年サンパウロビエンナーレ国際美術展にてグランプリ、翌年ヴェネツィアビエンナーレの国際美術展でグランプリの国際版画大賞を受賞し、現代日本の版画芸術を世界に認めさせた。
北斎、広重など江戸時代の浮世絵と共に日本が世界に誇る木版画「二菩薩 釈迦十大弟子」。
本作の額装は京都老舗表装店「皐月表玄」の最高級手作り額で、この名品を一段と際立たせている。

ピカソと共に20世紀を代表するスペインの巨匠、ジョアン・ミロ。
1893年 バルセロナに生まれ少年期を過ごす。
若い頃から日本文化への憧れを隠さなかったミロは「ただ一本の線や一つの点に正気を与えたい」という北斎の言葉に感銘し、強い影響を受ける。後にミロの日本文化への関心は北斎や浮世絵にとどまらず、やきもの、書、民芸などへと広がっていく。
1941年（48歳）ニューヨーク近代美術館で初の大回顧展が開催され、大芸術家への地位を獲得する。ここで名声を高めたのは油彩ではなく紙を支持体とする＜星座＞シリーズやリトグラフの＜バルセロナ＞シリーズであった。
日本には1966年の国立近代美術館で開催されたミロ展、及び1969年大阪万博の為に制作した陶板壁画『無垢の笑い』設置指導の為と2回来日している。
本作「THE PINE OF FORMENTER（フォルメントールの松）939」は1976年作の銅版画（エッチング、アクアチント）。6枚シリーズの中の1作で限定50部と極めて稀少である。
銅版画特有の自然な発色と自由な線描は、ミロ晩年の代表作として高い評価を得ている。

※フォルメントールはスペインマジョルカ島にある岬で人気の観光名所になっている。マジョルカ島はミロのアトリエがあった事でも有名。