版画コレクション

第ニ次世界大戦後のピカソにとって、解放感は計り知れないものだった。
1947年、ピカソは陶器による表現に魅了されフランソワーズ・ジローと子供たちと共に南仏・ヴァロリスに移り住みマドゥーラ工房で本格的に制作を開始する。
ヴァロリスでの陶器の制作は彼が心から喜びに充ちあふれていた時代に始められた。
それは1960年代後半まで続き、4000点近い作品が制作された。
ピカソの有名な言葉に「ラファエロのように描くには4年かかった。子供のように描くには一生かかった。」とあるが、素直で無邪気な一連の陶器の表現を見ても、ピカソのこの制作にかける深い思い入れが感じられる。
火を通して完成する作品の、予見出来ない難しさと楽しさはピカソの想像力をいっそう掻き立てた。本作「FaceNo.202」は1963年(82歳)に制作されたもの。
ピカソの陶芸作品の中で最も多く作られた顔を題材とした人気のモチーフ。ピカソ特有のデフォルメされた本作品は、人間の顔の内面を描いたものであろう。
思わず話しかけたくなるような愛嬌のある顔は、私たちの心を癒やしてくれる作品である。

ピカソが1947年に制作した『ゴンゴラ』は、翌年、275部の豪華限定版としてパリで刊行された。
限定版『ゴンゴラ』は、20篇のソネットを、ピカソによる全頁大の扉絵（女の顔等）、ピカソの手書きによるスペイン語のテキスト部分等で構成し、全てパリのロジェ・ラクーリエール工房で印刷された銅版画である。

60代半ばを過ぎたピカソが、同じスペインの大詩人ゴンゴラの詩を描いた本作品集は、ピカソ一流の変奏が施され、20世紀出版史の上でも代表的な詩画集と言えるだろう。

「世界のムナカタ」として国内外から高い評価を得て、確固たる地位を築いた棟方志功は多くの女性像を描いた名作を残している。
棟方芸術の思想的特徴のひとつに「フェミニズム、女性崇拝」がある。幼少期に影響を受けた祖母の宗教観、母の深い慈愛、婦人の情愛などが礎となったと言われている。
本作「大顔の柵」は1959年(昭和34年)に制作された裏彩色仕上げの木板画。
裏彩色とは最初に白黒で擦った木板画の和紙の裏から作家が手彩で色付けするもので、木板画特有の線や墨を消す事なく彩色が可能。
版画でありながら一枚一枚の作品の色彩が微妙に異なり、同じ物が二つと無い貴重なオリジナル作品。
棟方56歳時制作の大首裏彩色仕上げの本作品は棟方の息遣いが聞こえてくるかの様なエネルギー溢れる珠玉の逸品と言える。
資産性のある棟方作品は年々市場価値が高まっている。

棟方志功は代表作「釈迦十大弟子」の制作について次のように語っている。
「ある時わたくしは、身体ぐらいの大きな版画を作ろうと考え大きなものは何が良いだろうかと考えました。その頃上野博物館で興福寺の須菩提（しゅぼだい）を見て十大弟子をやろうと思いました。
それまで板画は板木に桂をつかっています。
それが十大弟子のときは、朴（ほお）の木をつかいました。
その頃は板木がなかなか買いきれなかったのですが、その時は丁度良い位の贅沢な木を見つけたので、この材料を無駄にせずやろうと思いました。
そのため十大弟子は版木の天辺が頭の上で、下は足の下が足の裏になっています。横幅も衣、腕といった具合に一杯つかい、下絵を描かず版木にぶっつけに筆を下ろしました。」
こうして江戸浮世絵と共に世界が認めた作品が完成した。
本作「阿難陀の柵」の阿難陀は多聞第一と言われ、釈迦の教説を記憶することでは随一で、経典の第一結集の中心的役割を果たした。

私の愛する大切な場所を情熱を込めて描きました。
私の故郷であるフランスの地中海沿岸のミディと呼ばれる地を描いた作品です。そこには私の作品のモチーフであるカラカサ松、空に向かってまっすぐ伸びる糸杉、また何よりも私の絵に「赤」という色彩をもたらしてくれた紅葉したぶどう畑が一面に広がり、太陽の陽ざしに照らされ輝きを増しています。
私の愛する大切な場所であります。
二度と同じ色彩をみせることのない大切な一日の瞬間を私の記憶と同時に画面の中に情熱を込めて描きました。
この太陽溢れる幸せの風景が皆様のお宅を飾り、そこに調和と平穏をもたらしてくれることを心より願っております。
〜ロジェ・ボナフェ

※Digigraphie®とは?

Digigraphie®は、EPSONのプリンターによって作成された高品質なデジタルアートプリントを示す商標です。

2003年、エプソンフランスによってINPI(フランス国立工業所有権研究所）とOHIM(欧州連合知的財産庁)に商品登録され、その後ヨーロッパで使用されるようになりました。

Digigraphie®アートプリント、デジグラフィはオリジナル作品を複製するために美術館でも多くの作品に採用されており、世界中のアーティストが使用しています。

EPSON　Professionalフォトプリンタによって刷られるデジグラフィには最低でも60年間色を維持すると保証されている最高品質の顔料インク とEPSONが承認したアート紙のみが使用され、最低でも8色以上のインクが使用されます。

デジグラフィには1枚ずつ作家の署名が入った証明書が添付されDigigraphieの証印が押されています。

Digigraphie®のラベルの付いた作品は、digigraphie.comのサイトに登録され、検索によってエディション数、サイズ、紙の種類、アーティスト名、制作ラボ名等の詳細が分かるようになっています。