本画特選

「世界のムナカタ」として国内外から高い評価を得て、不動の地位を築いた棟方志功は多くの女性像の名作を残している。
棟方芸術の思想的特徴のひとつに<フェミニズム、女性崇拝>がある。幼少の時に影響を受けた祖母の宗教観、母の深い慈愛、婦人の情愛などが礎となっている。
本作品「明々妃図」は肉筆で描いた倭画である。
倭画は「やまとえ」と呼ばれ、棟方独自の肉筆日本画の呼び名であって、日本の美であることを意識した本人の造語である。
画面内に書かれた「明々堂々」は“明らかにはっきりあらわれていて、少しも覆い隠すことがない”という禅語「明歴々露堂々」から棟方が引用したものであろう。
高い精神性と色彩豊かな本作「明々妃図」は貴重な棟方作品である。

滋賀県湖東三山の一つ西明寺は、834年創建きれた名刹である。
本作の三重塔は鎌倉時代に建立された檜皮葺き造りの塔で、国宝に指定されている。
1571年、織田信長の延暦寺焼き討ちの際、比叡山傘下の同じ天台寺院である西明寺も焼き討ちの運命にあった。その時、寺僧の機知により焼失を免れたといわれている。
以来450年、この三重塔は京の様々な歴史を見守ってきたのである。
精密な描写力と卓越したデッサン力で描かれた本作品「西明寺春彩」。
父親が社寺建築設計士、伯父は社寺建築の宮大工の家系に育った清水規ならではのきわめて高い構成力で、悠久の時間を感じさせる秀作である。

ニューヨークを制作拠点に活動し、世界で注目の日本画家 千住博。1995年ヴェネツィア・ビエンナーレで東洋人として初の名誉賞獲得以来、大徳寺聚光院の襖絵の制作、APECの首脳会議、羽田空港等のアートプロデュースなど幅広い活動で存在感を高めてきた。昨年(2020年)は、弘法大師空海によって1200年前に開創された真言宗の総本山高野山金剛峯寺に44面の「瀧図」と「断崖図」が奉納された。千住博と空海の時空を超えた対話とまで言われたこの業績から日本芸術院賞の受賞が決定した。

夜明けの静かな森で水辺に憩う鹿を描いた本作「湖辺の朝」は、森シリーズの中の代表的人気作である。古来、神仏の化身とされ森の守り神でもある鹿との出会いに神を感じたと語る画伯が描き始めたテーマである。

朝焼けの空に群青の森林とのコントラストはまさに日本の伝統美と言えよう。自然と生き物の共存を描いた本作は、千住博の魂をこめた祈りそのものである。

京都画壇の至宝と称される上村三代の美の系譜を受け継ぎ、花鳥画ひと筋に打ち込んできた上村淳之。

「花鳥画の本質は自然と人間との関わり合いの深さにある」と唱える画伯の信念は、環境と人間のあり方が、世界的に問われている現代こそ最も必要とされるものである。
本作品「花の中」は満開の桜にオオルリを描いた作品である。オオルリは4月頃に日本に渡来して10月頃迄繁殖し、冬季は東南アジアに越冬の為、帰って行く。咲き誇る山桜の純白の花の中に鮮やかな瑠璃色のコントラストが思わず息を呑む美しさである。
細やかで温かな視線と、鋭い観察によって季節を通して描く上村淳之の作品は、品格漂う後世に残る花鳥画である。

アイズピリは、1919年バスクの血を引く彫刻家の父とイタリア人の母のもと、パリに生まれた。
1936年パリ芸術大学に入学、26歳の若さでサロン・ドートンヌの会員に推挙され、32歳で1951年開催されたヴェネツィア・ビエンナーレにおいてナショナル大賞を受賞するなど、その才能はヨーロッパ各地で高い評価を受ける。
アイズピリは晩年「年を重ねるごとに光や色、瑞々しい若さに、より惹かれるようになった。私のパレットはますます若返ってきた」と語っていたように、年齢とともにより一層輝きを増していった。本作は、アイズピリ70代~80代に描かれた作品であろう。大好きなサントロペ港をグワッシュ、アクリル絵具等で描かれたミクストメディアである。
地中海の光、明るさを豊かな色彩で軽やかに描き、自由な遊び心に満ちたアイズピリの円熟期を物語る見応えのある作品である。

「炎の画家」と呼ばれた三岸節子。
女性の自立が困難であった時代に画家を目指し、若き天才画家三岸好太郎と出会い、結婚。その後好太郎との早すぎる死別。残された3人の子供を育てながら画業を続け、40代中頃には日本を代表する女流画家になる。
1954年、長男黄太郎の留学先であるフランスに渡り1年半程滞在する。滞在中、当時フランスの人気作家ジョルジュ・ブラックやアンリ・マティスの絵に感銘を受ける。
大胆な構図と自由な色彩で描かれた本作品「花」は1956年(51歳)フランスから帰国後に制作されたパステル画である。節子が描く「花」は生命力そのものである。彼女の辿った激動の人生と情熱の痕跡が感じられる本作は、見る者に感動を与える稀少な作品である。

1933年、ミッシェル・ドラクロワはエコール・ド・パリの中心地、モンパルナスに生まれ育つ。
1940年(7才頃)、第二次大戦下パリは独軍に約4年間占領された。彼の多くの作品は、この子供時代のパリの想い出を描いたものである。18才でパリ、エコール・デ・ボザールに入学し、その後舞台美術の仕事をしながら、画家活動を続ける。'70年代に入ると彼の作品は、ヨーロッパ各地で高い評価を受けるようになり、数々の賞を受賞する。
1986年、米国のハーバード大学より創立350周年記念制作の依頼を受ける。その後アトランタオリンピック、仏サッカーW杯の公認アーティストとして選出されるなど世界的人気作家に登りつめていく。
戦時下のパリの街角を描いた本作「Au Coin de Rue」は、1990年前後に制作されたと思われる水彩画である。自動車は消え、石畳の路を行き交う馬車、カフェでおしやべりをする人、煙突から真っ直ぐに伸びる煙など、まるでドキュメンタリー映画のワンシーンのようで、人々の生きる喜び、優しさや温かさが伝わってくる、古き良き時代を想い起こさせてくれる逸品である。

本作品に描かれているサント・ジュヌヴィエーヴ通りは、パリをゲルマン族から守り抜いた守護聖人ジュヌヴィエーヴから付けられた歴史ある通りである。近くには、ヴィクトル・ユーゴー、ジャン・ジャック・ルソーなど多くの偉人が埋葬されているパンテオンがある。
1952年(当時51才)に制作された本作品は、歴史ある商店街が描かれている。色とりどりの店先はひっそりと閑静な佇まいだが、何かを語りかけてくるかのような気配が感じられる。多くの荻須作品には見られない人物が遠くに描かれ、人々の生活の息づかいが伝わってくる。
長年パリを見つめ続けた荻須のパリへの想いが滲み出ている本作品は、見応えのある荻須の傑作といえる。

日本を代表する洋画家、絹谷幸二。
古都奈良で生まれ育ち、イタリアでアフレスコという古典的技法を体得、それが唯一無二の画風を完成させた。
「私のすすむべき道を色彩によって切り開いてきた」、「今の時代一番必要なのは色と香りだ」と絹谷幸二は語っている。
本作品「黄金背景 龍図薔薇」は縁起の良い龍図の花瓶に咲き誇る花々を描いた力強い作品である。
歓喜あふれる色とりどりの薔薇の花は、高揚感を高めるピンクやオレンジなどを使いながら、心を鎮静させる青や緑などの相反する色彩を同時に使用している。背景に本金箔を使用して圧倒的存在感を放つ本作は、エネルギー溢れる珠玉の逸品である。

1921年 仏に渡った東郷青児は、留学中(1921年~1928年)にルーブル美術館で見たレオナルド・ダ・ヴィンチ、ラファエロ、ボッティチェリなどの甘美な女性像に感銘を受ける。また、この時代フジタ、竹久夢二らの人気作家の影響を受けつつも、一派、一流に従って描く事を否定し、東郷青児独自のスタイルの女性像を確立し、築きあげていった。
没後、40年以上経った今も柔らかな曲線と穏やかな色調で描くモダンで優美、そしてロマンチックな画風は時代を超えて見るものを魅了してやまない。

アジアの雄大な自然の中で力強く生きる女性、老人を描いて人気の女流画家、田村能里子。
近年は大画面の壁画作品を圧倒的エネルギーで制作し、国内のみならず、世界的にも高い評価を博している。
本作品「沙の民」は、西アジアの砂嵐が吹き荒れる厳しい自然の中で生き抜くひとりの老人を描いた作品である。
男の深く澄んだ眼差し、寡黙な表情は長く生きてきた様々なドラマを想像させる。
絵に向かい、時を忘れて無言の対話をしてみたくなる逸品である。

現在日本を代表する童画の第一人者、櫻井幸雄。
代表作である「出番のないベンチ」シリーズは画伯の長男が所属していた少年野球チームの子供達を作家自身の願いを込めて描いた作品であった。
以来、日本の四季と子供達をテーマにした「ムニャムニャ語」、サッカーに打ち込む少年少女を描いた「遠いゴール」シリーズを次々と発表し、人気作家として不動の地位を確立した。
本作品は、2012年に制作された「遠いゴール」シリーズの油彩である。画面から子供達の元気な声が聞こえてくるような臨場感あふれる微笑ましい貴重な作品である。