本画特選

19世紀末、パリ万博をきっかけとして巻き起こった日本の芸術熱は「ジャポニスム」と呼ばれモネをはじめ多くの印象派の作家達に影響をあたえた。
印象派の巨匠モネに魅了された平松礼二が日本画家の視点から日本画の様々な技法を駆使して「モネの睡蓮」を描いた。この一連の平松作品は、仏で高い評価を得る。
2013年、仏ジヴェルニー印象派美術館において「平松礼二、睡蓮の池オマージュ」展、2018年日仏友好160年記念「平松礼二イン・ジヴェルニー」展も大成功をおさめ、あらためてその名を世界に轟かせた。
そして昨年（2021年3月）フランス政府より芸術文化勲章が授与された。
2011年3月11日の東日本大震災に大きな衝撃を受けた平松礼二。
花咲く故郷は必ず巡ってくる。
この体験を後世に残そうと描き始めたのが本作、花姿富士の連作。日本人の心のありかである富士山。日の丸の象徴である紅白を紅白梅で、白は雪にも見立て、江戸文様の波姿に浮かぶ島国という構図で描いた。
本作品「花富士図」は日本人の心、伝統を大切にし未来に伝えていきたい。そんな平松のメッセージである。

江戸浮世絵の伝統を継承し、高い芸術性と鋭い感覚で日本の美人画に新境地を拓いた伊東深水。

庭先の萩の開花を楽しむ女性の姿。視線を落とすその表情にはうら若き初々しさが感じられ、爽やかな色香が漂っている。
着物の朝顔の柄まで丁寧に筆致を凝らしていて深水作品の中でも非常に良く描き込まれた作品と言えよう。

画面左下に「此君汀(しくんてい)深水画」の落款がある。昭和23年から28年の6年間に制作した作品の中で、深水自身が特に満足出来た作品のみに使用した落款といわれている。

現在この「此君汀落款」の深水作品は市場での評価が高く人気作品となっている。本作品「紅萩」はまさに深水芸術が開花した名品である。

1955年 長野県佐久市に生まれた柳沢正人。東京藝術大学院を修了後、1991年五島記念文化賞新人賞を受賞、その助成によりイタリアフィレンツェに一年間海外留学する。
以後数十回に及ぶ海外取材を重ねヨーロッパをはじめ世界各地で個展を開催し注目を浴びる。2004年には、イタリア美術評論家が選ぶ“世界の作家12人展”に選出され作品はメディチ・リカルディ宮殿（伊）に収蔵され話題となる。この年、構想5年制作に６年を費やし75m×1.8mの大作壁画「刻（とき）-時空の流転」が幕張ワールドビジネスガーデンに設置された。
本作「天使の降りる街フィレンツェ」は、30年間取材を重ねた柳沢正人が時空を超えて往時のルネサンス花の都フィレンツェを描いたものである。
柳沢はこの長い時空間を表現する方法として画面を5分割することを試みた。パネルを縦軸に少しずつずらすことによる時間の流れ（時間軸）と横に少し隙間をあける事による空間の広がり（空間軸）を表現し、屏風絵的額装にしたのである。
従来の日本画に無い鮮やかな色彩とフォルムで描いた本作品は2022年の柳沢正人 最新作である。

東京藝術大学大学院を首席で卒業以来、ニューヨークを制作拠点に活動し、世界から注目の日本画家千住 博。
2020年には弘法大師 空海によって、1200年前に開創された真言宗の総本山高野山金剛峯寺に44面の「滝図」と「断崖図」が奉納され、千住 博と空海の時空を超えた対話とまで言われた。この業績から日本芸術院賞の受賞、そして2022年2月、令和3年度の芸術院会員が決定した。
福島県三春町にある樹齢1000年を超すと推定される「三春の滝桜」。
月光に映える夜桜の醸し出す静寂の世界が魅力と語る千住 博。この三春の滝桜が持つ生命力と神秘的な美しさに感動し、幾度となく描いてきた。
本作「夜桜」は、サムホールの小品ではあるが希少な逸品である。
千住作品は国内はもとより海外でも年々評価が高まっており、価格の高騰が続いている。

上村三代の美の系譜を受け継ぎ、京都画壇の至宝と称されている上村淳之。
ひたすら鳥を愛し、日本画の中でも限定的に花鳥画の世界を極めた。
寒く厳しい冬に耐えて咲く椿に冬の妖精とも言われるルリビタキは、この季節ならではの貴重な光景。真っ白な雪に映えるルリビタキの光り輝く青色が神秘的な美しさを醸し出している。
暑さ、寒さを避けるため、夏は山地、冬は平地というように繁殖地と越冬地を区別して日本の国内を季節移動するルリビタキは漂鳥（ひょうちょう）と呼ばれている。
細やかで温かな視線と鋭い観察によって描かれた本作品「雪野」は、上村淳之の人気のモチーフの逸品である。

40代前半、初めて渡欧し以後毎年のようにヨーロッパ取材をくり返し、西欧の風景画の名作を数多く残した児玉幸雄。
パリを描いた日本人作家としては、パリの街角、店先などを荒々しいタッチで描いた佐伯祐三、壁の詩人と言われ重厚な作品で知られる荻須高徳の二人の巨匠が広く知られている。
対して、歴史を感じさせる街並に軽やかで明るい雰囲気を加えた児玉の斬新な画風は新しい時代の作家として絶賛された。
本作はタペストリーの“ゴブラン織り”で名高いゴブラン(フランス)の街の風景。
建物と道と空が的確な遠近法によって構成されている児玉の最も得意とするもの。
多くの人が行き交い古い都は賑わいを見せ、商店と人々が鮮やかな色彩で精緻に描かれている。臨場感あふれる本作品は、パリの町を歩き通し町の生活を肌で感じていた児玉幸雄ならではの珠玉の作品といえる。

1933年、ミッシェル・ドラクロワはエコール・ド・パリの中心地 モンパルナスに生まれ育つ。18才でパリ、エコール・デ・ボザー ルに入学。 ’70年代に入ると彼の作品は、ヨーロッパ各地で高い評価を受 けるようになり、数々の賞を受賞する。 1986年、米国のハーバード大学より創立350周年記念制作の 依頼を受ける。その後、アトランタオリンピック、仏サッカーW杯 の公認アーティストとして選出されるなど世界的人気作家に登り つめていく。
1940年代初め、第2次大戦下のパリは独軍に占領され緊迫して いた。
前日に降った雪だろうか、ノートルダム寺院が見えるパリ市内は 一面の雪景色。この寒いセーヌ川の支流でおぼれる犬を心配そうに見つめる人々、ボートから助けの手を差し出す人。
本作は、当時10才前後のドラクロワ少年が見たいつまでも忘れられない光景を60才頃に水彩画で描いたもの。 現代素朴派の第一人者、ミッシェル・ドラクロワの平和への祈りを込めた貴重な一作である。

1927年 フランスに渡り、50年以上パリの街並を描き続けた荻須高徳。
本作品に描かれているサント・ジュヌヴィエーヴ通りは、パリをゲルマン族から守り抜いた守護聖人ジュヌヴィエーヴから付けられた歴史ある通りである。近くには、ヴィクトル・ユーゴー、ジャン・ジャック・ルソーなど多くの偉人が埋葬されているパンテオンがある。
1952年(当時51才)に制作された本作品は、歴史ある商店街が描かれている。色とりどりの店先はひっそりと閑静な佇まいだが、何かを語りかけてくるかのような気配が感じられる。多くの荻須作品には見られない人物が遠くに描かれ、人々の生活の息づかいが伝わってくる。
長年パリを見つめ続けた荻須のパリへの想いが滲み出ている本作品は、見応えのある荻須の傑作といえる。

「青丹（あおに）よし 寧楽（なら）の京師（みやこ）は咲く花の薫ふがごとく今盛りなり」
万葉集に謳われた奈良の都の枕詞となる「青丹」は岩緑青や丹色、朱といった色のこと。
初夏の山を一面に染める爽快な花のような朱が似合う美しい都、奈良。興福寺近くのこのような恵まれた環境で育った絹谷幸二。
東京藝術大学大学院修了後、イタリアに留学しアフレスコという古典的技法を体得し日本の文化「線」を融合した唯一無二の画風を完成させた。
そして2021年、この業績から文化勲章を受章した。
本作品「薔薇の舞曲」は、縁起の良い富士の図の花瓶に咲き誇る花々を描いた力強い作品である。
歓喜あふれる色とりどりの薔薇の花は高揚感を高める赤やオレンジ、心を沈静させる青や紫などの相反する色彩を巧みに使用している。
背景に本金箔を使用して圧倒的存在感を放つ本作は“日本人はもっと元気に、もっと活力を”絹谷幸二の願いを込めた作品といえる。

現代フランス画壇の第一人者であり世界的評価の高い国際的アーティストとして活躍を続けるアンドレ・ブラジリエ。躍動的に浜辺を乗馬する人々を描いた本作「浜辺の騎馬隊」は1976年(当時47歳)に制作された水彩画である。色数を抑え、簡素化された構図で描かれた本作品は東洋の水墨画の精神をみることができ、日本人に受け入れやすい人気作品といえる。ブラジリエの代表的なモチーフである乗馬を描いた作品は、作家自身の出自が上流階級にあり、競馬や乗馬といった貴族の嗜みは作家に近い自然なものであった。生前、親交が深かった日本画家東山魁夷は、「感動を簡潔な構図と洗練された色感によって生き生き表現し得る才能を持ち合わせている」と評したように、二人はお互いを認め合う存在であった。2005年、ロシアエルミタージュ美術館に於いて開催された「ブラジリエ回顧展」は20世紀フランスを代表する作家としての地位を決定づける事となった。

アジアの雄大な自然の中で力強く生きる女性、老人を描いて人気の女流画家、田村能里子。
近年は大画面の壁画作品を圧倒的エネルギーで制作し、国内のみならず、世界的にも高い評価を博している。
本作品「沙の民」は、西アジアの砂嵐が吹き荒れる厳しい自然の中で生き抜くひとりの老人を描いた作品である。
男の深く澄んだ眼差し、寡黙な表情は長く生きてきた様々なドラマを想像させる。
絵に向かい、時を忘れて無言の対話をしてみたくなる逸品である。

現在 日本を代表する童画の第一人者、櫻井幸雄。代表作である「出番のないベンチ」シリーズは画伯の長男が所属していた少年野球チームの子供達を作家自身の願いを込めて描いた作品であった。
以来、日本の四季と子供達をテーマにした「ムニャムニャ語」、サッカーに打ち込む少年少女を描いた「遠いゴール」シリーズを次々と発表し、人気作家として不動の地位を確立した。
本作品は、2012年に制作された「遠いゴール」シリーズの油彩である。画面から子供達の元気な声が聞こえてくるような臨場感あふれる微笑ましい貴重な作品である。