アンディ・ウォーホル

1928年	アメリカ・ピッツバーグ出身
1949年	カーネギー工科大学(現カーネギーメロン大学) 美術部門卒業
1952年	新聞広告美術部門で「アートディレクターズクラブ賞」を受賞
	商業デザイナーとしてニューヨークで活動し、線画にのせたインクを紙に
	転写する 「ブロッテドライン」という手法を多用したイラストレーション
	が評判となる
1960年	アーティストとして本格的に制作を開始
1964年	ニューヨークにファクトリースタジオを創設
	当時目覚ましい経済成長のさなかにあったアメリカの大量消費社会を背景
	に、版画技法のシルクスクリーンを用いた「大量生産」のアジテーションと
	も呼べる作品を次々と発表する
1970年	ライフ誌の “1960年代に最も影響力のあった人物”として選ばれる
1971年	個展 (渋谷: 西武百貨店)
1974年	個展 (東京、 神戸: 大丸)
1983年	「アンディ・ウォーホル センセーション'83」 (渋谷パルコギャラリー)
1987年	急逝
1994年	アンディ・ウォーホル美術館開館 (ピッツバーグ市)

60年代初頭より、キャンベルスープ、コカ・コーラなどの資本主義社会の象徴的な人気商品やマリリン・モンロー、エルビス・プレスリーなど数多くの著名人をモチーフにシルクスクリーンで色彩処理し、フラットな画面に反復させた作品を通してアメリカ社会の平等性・通俗性を体現。64年にはスタジオファクトリーを構え、実験映画を多数制作するほか、ロックバンドのアルバムのプロデュース、インタビューのみで構成された月刊誌『インタビュー』誌の創刊など活動の場を広げ、72年以降はパトロンや友人からの注文に応じておびただしい数の肖像画を手がけるなど、アートをビジネスとして展開。
“ポップ・アートの旗手”として活動するとともに、新たなポップカルチャーを定義。

生前、「僕は誰もが機械であるべきだと思う」「アンディ・ウォーホルについて知りたいなら、表面だけを見ればいい」と語り、自我、内面、創造など、芸術にまつわる従来的な諸概念の排除を試みた。
彼が美術史に及ぼした影響は大きく、伝説的な存在となった。