今月の特別展

第ニ次世界大戦後のピカソにとって、解放感は計り知れないものだった。
1947年、ピカソは陶器による表現に魅了されフランソワーズ・ジローと子供たちと共に南仏・ヴァロリスに移り住みマドゥーラ工房で本格的に制作を開始する。
ヴァロリスでの陶器の制作は彼が心から喜びに充ちあふれていた時代に始められた。
それは1960年代後半まで続き、4000点近い作品が制作された。
ピカソの有名な言葉に「ラファエロのように描くには4年かかった。子供のように描くには一生かかった。」とあるが、素直で無邪気な一連の陶器の表現を見ても、ピカソのこの制作にかける深い思い入れが感じられる。
火を通して完成する作品の、予見出来ない難しさと楽しさはピカソの想像力をいっそう掻き立てた。本作「FaceNo.202」は1963年(82歳)に制作されたもの。
ピカソの陶芸作品の中で最も多く作られた顔を題材とした人気のモチーフ。ピカソ特有のデフォルメされた本作品は、人間の顔の内面を描いたものであろう。
思わず話しかけたくなるような愛嬌のある顔は、私たちの心を癒やしてくれる作品である。

荻須高徳は生涯のほとんどをパリで暮らし時代と共に移り変わるパリの裏街を描き続けた。
裏通りでひっそりと暮らすパン屋、カフェ、タバコ屋などの人々の生活や、歴史が滲むパリの風景を題材にした多くの名品を残した。
本作品は手前から画面の右奥へと続く道によって、見る者の視線をセーヌ川に架かる橋へと導くような構図をとっている。
画面左側の河岸に立ち並ぶ緑色した箱型の屋台はブキニストと呼ばれる土産屋兼古本屋でパリの街に欠かせない風景のひとつと言われている。
ブキニストの歴史は古く16世紀からパリで営業が始まった。幾多の困難を乗り越え、現在はセーヌ河岸に移りパリの風物詩として世界遺産にも指定されている。
ゆったりとした時の流れを感じさせる本作「セーヌ河岸」は400年以上続くこのフランスの文化遺産ブキニストを守り続けた人達へのオマージュなのであろう。1983年(82歳)に制作された本作品は、荻須の思いが凝縮された水彩画の逸品と言える。